13/11 Những màn khóa môi nóng bỏng của học trò

Cập nhật lúc 16:21, Thứ Bảy, 13/11/2010 (GMT+7)

, - Những màn khóa môi nóng bỏng, những cái vuốt ve, âu yếm mạnh mẽ đến "ngượng"… những cử chỉ mà nhiều người vẫn nghĩ chỉ có trong các bộ phim lãng mạn của Hollywood thì giờ bước ra đời thực tại các trường học Việt Nam với diễn viên chính là những em học sinh. Các em đã công khai và “tự nhiên” quá mức khi biến lớp học thành chốn riêng tư.

TIN BÀI KHÁC

"Đứng tim" những pha chém người đẫm máu trên phố
Hà Nội: Thanh thép bất ngờ đâm thủng taxi
Kinh hoàng xe buýt lại cán nát ngực phụ nữ


Tự nguyện cởi áo để bạn trai hôn

Chỉ cần bằng một cụm từ khóa, một cái click chuột, hàng loạt các clip quay cảnh học sinh ôm hôn nhau ngay trong lớp học sẽ được liệt kê với con số hàng chục trang. Các em đa phần là học sinh cấp 2, cấp 3, hay thậm chí chỉ là học sinh tiểu học. Nhiều người đặt ra nghi vấn lẽ nào sự phấn khích đẩy lên đến cao trào khiến các em mạnh bạo bày tỏ tình cảm ngay trong lớp hay xem đây là một màn quảng cáo để “đánh bóng” tên tuổi của mình?

Màn hôn nhau nóng bỏng của một cặp học sinh được cho là mới chỉ học cấp 2

Có lẽ clip xuất hiện vào tháng 5/2008 của một đôi học sinh cấp 2 đã mở màn cho trào lưu tung clip “nóng” của học sinh lên mạng. Trong đoạn clip dài 16 giây, đôi bạn học sinh còn đeo khăn quàng đỏ tự nhiên hôn nhau trước mặt “bàn dân thiên hạ” trong lớp. Thậm chí, cậu bạn trai còn ghì chặt cô bạn gái trên bàn để hôn một cách chuyên nghiệp và đầy đắm đuối. Một clip sốc cho những ai lần đầu được xem clip này trên mạng.

Một thành viên với nickname Quoccuong đã chia sẻ thái độ vô cùng tức giận trên trang Youtube rằng “Tại sao các bạn không biết tiếp thu cái tốt mà toàn đi học theo những cái xấu vậy? Dù sao mình cũng là người Á Đông nên chuyên này gây phản cảm lắm đó các bạn! Hãy suy nghĩ trước những gì mình làm để biết người khác nghĩ gì về mình”.

Cứ ngỡ đó là clip hôn nhau shock nhất của 9X Việt Nam thời nay thì một năm sau đó giới trẻ cả nước tiếp tục ngỡ ngàng với một đoạn clip dài 14 giây miêu tả chi tiết cảnh một nữ sinh tự nguyện cởi áo cho bạn trai hôn ngực ngay trong lớp.



Nữ sinh cởi áo để bạn trai hôn ngực

Nhiều lời bình luận cho rằng đây là do cá cược nhưng nếu quan sát kỹ có thể thấy cô nữ sinh mặc đồng phục áo cộc màu xanh nhạt tỏ ra vô cùng tự tin khi dùng tay cởi từng chiếc nút áo sau đó còn thực hiện những động tác xoa tay hết sức khêu gợi khiến cậu bạn trai lập tức hạ mình, cúi xuống ...mải miết.

Ngay sau khi xem đoạn clip này, nhiều bạn học sinh đã nhận ra nhân vật nữ chính là một học sinh của trường tư thục Trương Vĩnh Ký (TP.HCM). Khi nhiều người ngỡ ngàng trước hiện tượng biểu lộ “tình yêu” một cách táo tợn như vậy thì một vài conment lại chậc lưỡi nói rằng đó là “chuyện thường như cơm bữa”, khiến người ta rùng mình về văn hóa của thế hệ tương lai.

Và vào tháng 7/2010, nối tiếp trong một chuỗi các clip tình tứ của học sinh, người lớn lại giật mình khi thấy một đôi nam nữ chừng lớp 6, lớp 7 hôn nhau đắm đuối trên sân thượng xuất hiện trong một đoạn clip dài đến hơn 2 phút.

Cảnh 2 học sinh hôn nhau trên sân thượng

Cả 2 vẫn còn mặc đồng phục áo trắng của trường nhưng đã tỏ ra vô cùng thuần thục trong các động tác ôm, hôn, cứ như thể các em đang là diễn viên chính trong một bộ phim “người lớn” vậy. Tuy nhiên danh tính 2 bạn học sinh trên đến nay vẫn chưa xác định được.

Cho đến cưỡng ép vì cá cược

Đành rằng những clip xuất phát tình cảm tự nguyện từ 2 phía thì nồng nàn, đắm đuối hơn tuy nhiên một vài clip “bất đắc dĩ” được hình thành do những trò cá cược, thách thức cũng ướt át không kém, thậm chí có phần còn mãnh liệt hơn như để thể hiện bản lĩnh, lòng sỹ diện.

Hai học sinh trường Hoàng Diệu thể hiện màn "liếm lưỡi"

Vào tháng 2/2009, một đoạn clip dài 47giây ghi lại cảnh hai học sinh trường Hoàng Diệu (Hà Nội) thực hiện công đoạn “liếm lưỡi” nhau qua lời thách đố của bạn cùng lớp khiến cộng đồng mạng xôn xao. Theo nhiều người phỏng đoán có lẽ cậu học sinh mập ú và cô bạn gái đã thua trong một vụ cá cược nào đấy và bây giờ phải thực hiện yêu cầu của người thắng cuộc, tức là phải... liếm vào lưỡi nhau trước sự chứng kiến của cả lớp và hàng loạt các camera và máy ảnh.

Nam sinh lúc đầu còn rụt rè ngượng nghịu từ chối định lùi bước nhưng sau lời hối thúc, khích lệ, kích bác của bạn bè, cậu này đã đồng ý thực hiện màn “biểu diễn” trên. Tiếng vỗ tay nổ lên bắt nhịp cũng những tiếng hú, tiếng huýt sáo của nhiều bạn học sinh trong lớp khiến nhiều người ở ngoài lầm tưởng trong lớp đang diễn ra một sự kiện liên hoan gì rầm rộ lắm.

Tuy nhiên điều đáng nói nữa trong đoạn clip này là trong khi màn biểu diễn đang diễn ra thì những “khán giả” bên ngoài đã văng ra vô số lời tục tĩu và phản cảm. Thật khó để ai đó tình cờ nghe được những câu nói này lại nghĩ nó được phát ra từ chính miệng những cô cậu học trò còn đang ngồi trên ghế nhà trường. Thật đáng buồn và rùng mình cho sự bạo dạn không đáng có của lứa tuổi vốn “ngây thơ” và “trong sáng”.

Chỉ một tháng sau đó, một đoạn clip khác được cho là của học sinh trường Cần Giuộc (Long An) tiếp tục làm các bậc phụ huynh và ngành giáo dục sửng sốt.

Màn hôn bấm giờ của học sinh trường Cần Giuộc

Trong đoạn clip này, đôi học sinh hôn nhau vô cùng tình cảm. Cả hai cùng mặc đồng phục của trường, cô bạn gái mặc áo dài trắng. Như để kiểm chứng cho một lời thách đố, cá cược nào đó, đại diện lớp còn cử người bấm thời gian. Đáp lại tiếng cổ vũ của bạn bè, cặp đôi này đã ôm xiết lấy nhau, hôn đắm đuối như thể quên thời gian.

Các lời bình luận xoáy sâu cho rằng có thể cặp đôi này yêu nhau, nhưng vì lời thách đố xem hôn được bao lâu nên mới có clip này. Vì trong đoạn clip có chi tiết hai bạn này che tay lại nhưng vẫn hôn nhau đắm đuối chứ không phải hôn “nửa vời” để chống đối.

Tuy nhiên dù có vậy đi chăng nữa thì các em cũng đá khiến người lớn vô cùng thất vọng và thấy xót xa khi từng ngày, từng ngày những clip tương tự như thế cứ lan truyền trên mạng mà các em không nắm rõ được những hậu quả có thể xảy ra.

Kết cục đau xót

Trên đây chỉ là một vài trong số hàng chục các clip tình tứ khác của học sinh. Tuy nhiên bất kể các clip đó là tự quay, bị quay trộm hay là thành quả bất đắc dĩ của một trò đùa thì các em cũng đã vô tình hay cố ý trở thành nạn nhân của mạng xã hội. Hàng ngày, hàng giờ gương mặt của các em bị hàng trăm, hàng nghìn người soi xét, ngó nghiêng. Cha mẹ các em sẽ bàng hoàng, xót xa, tủi hổ, bực tức ra sao khi nhận ra nhân vật, diễn viên chính trong các clip này chính là con em mình?

Khi nguyên nhân cho rằng tuổi trẻ còn bồng bột không làm thuyết phục được dư luận thì lý do cho rằng do sự phát triển không ngừng của internet cuốn theo hàng loạt các hình ảnh trụy lạc khiến giới trẻ “tò mò” và muốn thử xem ra được nhiều người chấp nhận.

Trong khi các biện pháp khuyên răn, nhắc nhở từ nhà trường không đạt được hiệu quả vì cho rằng “chỉ làm được đến thế và không còn cách xử lý nào” thì xem chừng sự bất lực của ngành giáo dục đang dần xen lấn vào cả việc quản lý và giáo dục học sinh – một nhiệm vụ trọng tâm của ngành giáo dục, đào tạo con người. Tuy nhiên trách nhiệm giáo dục từ phía gia đình là điều không thể phủ nhận vì trên thực tế, giáo dục phải bắt nguồn từ cả 2 phía gia đình và xã hội.

•Thiên Thư

15/11 Chân dung 'nữ hoàng YouTube' gốc Việt

Thứ hai, 15/11/2010, 10:50

Thiếu nữ 24 tuổi này được hàng triệu người trên toàn cầu biết đến dù chưa bao giờ đóng phim, dẫn chương trình truyền hình, có bản nhạc hit, giành huy chương vàng hay viết sách.
>Bốn người Việt 'hot' nhất YouTube

Natalie Tran không nổi tiếng theo cách thông thường. Nhưng vẫn có người nhận ra cô trên đường, tiến đến và phản ứng như cách họ vẫn chào một ngôi sao: "Ôi chúa ơi. Đúng là bạn rồi. Gượm đã. Tôi phải gọi bạn tôi. Cô ấy sẽ không tin tôi vừa gặp bạn". Natalie mỉm cười, trò chuyện vui vẻ và chụp chung một bức ảnh. Cô gọi họ là "những người bạn tôi chưa gặp" và số bạn này đã lên tới gần 800.000. Đây là số người đăng ký theo dõi (subscriber) kênh YouTube của Natalie, giúp cô thành người có số subscriber đông thứ 27 trên trang chia sẻ video hàng đầu thế giới (xếp thứ 4 trong số các thành viên nữ).

Xem những video mới nhất của Natalie Tran

Các video do Natalie thực hiện đã thu hút 305 triệu lượt xem. Thành công này đã được "chuyển hóa" về mặt tài chính do chính sách chia sẻ lợi nhuận quảng cáo của YouTube. Một khảo sát khẳng định cô có thu nhập năm 2009 là 101.000 USD. Natalie cho rằng nghiên cứu này "nực cười" dù số tiền cũng "tương đối chính xác".

Video "cây nhà lá vườn" cũng đưa cô nổi tiếng toàn thế giới và gây ấn tượng với nhà sản xuất Brian Glazer của Hollywood, hay cô cũng được mời đến hội thảo của New Media, nơi có sự xuất hiện của Matt Groening, nhà làm phim Simpsons.

"Thật tuyệt khi kiếm được tiền. Nhưng tôi đã tham gia YouTube từ lâu, từ thời tôi chưa kiếm được xu nào. Và tôi không muốn mọi người cho rằng đây chính là động lực để tôi làm video", Natalie khẳng định.

Cô bắt đầu đăng những đoạn phim ngắn trên YouTube từ năm 2006 khi thế giới xôn xao về hiện tượng Lonely Girl - một cô gái 16 tuổi lên mạng kể về cuộc sống rắc rối của mình trước khi bị phát hiện là giả (Lonelygirl15 thực ra là một nhóm người muốn tạo cơn sốt trên YouTube rồi sau đó làm phim thật về nhân vật này).

Những clip của "Nữ hoàng YouTube Australia" rất khó mô tả. Cô không phải là Justin Bieber dùng YouTube làm bệ phóng cho sự nghiệp ca sĩ. Cô cũng không mang nội dung gây cười như chó trượt patin hay em bé nhảy múa để mua vui cho các nhân viên văn phòng đang buồn chán với công việc. Cô viết kịch bản, nhận xét về cuộc sống thường ngày một cách hài hước. Cô thi thoảng quay phim tại công viên, ngoài phố nhưng đa số được thực hiện ngay trong căn nhà mà cô đang sống cùng bố mẹ ở Sydney.

Trước khi tới Australia vào năm 1981, cha cô là giảng viên văn học còn mẹ cô là luật sư tại Việt Nam. Hiện ông là giáo viên còn bà làm tại bưu điện. Natalie Tran học ngành sư phạm 2 năm, sau đó tham gia một khóa học về truyền thông số. Cô không thể nhớ khi nào những clip của mình trở thành "hiện tượng trên mạng". Một ngày, YouTube đăng một trong những clip của cô lên trang chủ, ở phần video nổi bật (Featured Video) và số subscriber bắt đầu tăng lên.

Natalie biết cách cân bằng cuộc sống trước sự nổi tiếng trên Internet. Ảnh: SMH.

Cô gái gốc Việt này đã trả lời một vài cuộc phỏng vấn nhưng đây là lần đầu tiên cô đồng ý nói chi tiết về bản thân với báo Sydney Morning Herald. Khi được hỏi cuộc sống của một người nổi tiếng và giàu có như thế nào, Natalie cười: "Nổi tiếng ư? Không. Giàu có ư? Tất nhiên không. Nhưng chắc chắn, tôi được nhiều người biết đến. Dù khác với thông thường. Tôi nghĩ mình chỉ là một người bạn đối với họ. Tôi không nghĩ bất cứ thứ gì trên Intetnet cũng chuyển hóa thành đời thực".

Natalie không đánh giá thấp thành công, cũng không coi nó nghiêm trọng và không tin nó kéo dài mãi mãi. "Tôi rất thiếu tham vọng. Nếu mọi việc không trôi chảy, tôi sẽ quay lại với nghề dạy học", Natalie mô tả về mình. "Tôi không thay đổi thế giới. Tôi là 2 phút video khi bạn đang chờ đợi ai đó, khi bạn không biết làm gì, khi bạn đang trong giờ nghỉ trưa. Tôi là 2 phút giúp bạn thư giãn lúc ôn bài. Tôi là 2 phút trước bữa tối. Và tôi hạnh phúc với điều đó".

Châu An

Theo dòng sự kiện: Những clip ấn tượng và hấp dẫn nhất (26/06) 10 clip 'hot' nhất trên Internet trong tuần từ 19/6 đến 26/6 (26/06) Con khỉ nhảy break-dance bất ngờ thành 'sao' trên YouTube (23/06) Clip 'kẻ đồng tính cướp chú rể' hot nhất Internet trong tuần (19/06) Màn ảo thuật đặc sắc trên 3 máy nghe nhạc (13/06) 10 clip 'hot' nhất trên Internet trong tuần từ 5/6 đến 12/6 (12/06) Màn ảo thuật trên iPad chạy iOS 5 (06/06) Cuộc đua đầy gay cấn của 5 smartphone cao cấp (06/06) Clip 'ông bố tồi' hot nhất trên Internet trong tuần (05/06) 5 clip 'dàn dựng' gây sốt trên mạng (04/06) Những em bé nổi tiếng nhất trên Internet đầu năm 2011 (01/06)

12/11 Who Will Be Oprah’s Last Star?

Illustration by Stephen Kroninger; Evan Sing for The New York Times (Oprah Winfrey); Clockwise From Top Right: Reggie Casagrande, via Simon & Schuster; Matt Sayles, via Associated Press; Chester Higgins Jr., via The New York Times; Jeff Christensen, via Associated Press; Dimitrios Kambou- Ris, via Getty Images; Moshe Zusman Photography, via Associated Press; Chris Pizzello, via Associated Press; Thos Robinson, via Getty Images; Thor Swift for The New York Times; David M. Russell, via Harpo Inc., via Associated Press

By STEPHANIE ROSENBLOOM
Published: November 12, 2010

EVERY time Stacy Igel concludes a meeting with her staff, she ends it roughly the same way: “O.K., I’ll see you on Oprah!”
Multimedia
Slide Show
A Moment With Oprah
Interactive
Milestones: Oprah Winfrey
Related
Times Topic: Oprah Winfrey
Enlarge This Image
More Photos »
There’s just one hitch: Ms. Igel, the founder and creative director of Boy Meets Girl, a clothing company in Manhattan, has not been invited to appear on “The Oprah Winfrey Show.”
Not yet. But “I am always talking about Oprah,” she said the other day. “Over the years I saw her interviewing all of these designers, Tory Burch, Marc Jacobs.”
Ms. Igel, who has adopted the slogan “Passion. Drive. Oprah!” as a personal and professional mantra (you’ll find it on the Facebook page of her company), routinely pitches a producer at the show with whom she went to college. And she is considering having her brother-in-law, who she said lives in the same building as Ms. Winfrey’s close friend Gayle King, slip Ms. King some Boy Meets Girl merchandise — though the idea makes her uneasy.
“That’s a little aggressive for me,” she said.
Aggression, however, is probably warranted. The clock is ticking for those who envision themselves as the next Phil McGraw, Dr. Mehmet Oz, or Rachael Ray — all stars made significantly more luminous by Ms. Winfrey’s enthusiastic on-air endorsement. With the show’s finale at the end of May 2011 (some call it the Oprah-calypse), and only a limited number of guest appearances up for grabs, the would-be chosen have their work cut out for them.
“They’re scrambling,” said Susan Harrow, a California-based media coach who for decades has received so many “get me on Oprah” requests from writers, entrepreneurs, and even a Mafioso’s son, that she decided to write a handbook, “The Ultimate Guide to Getting Booked on Oprah,” which she sells for $99 (you read that correctly).
Desire to be on the show, which will be in reruns from about June through Sept. 9, has intensified since Ms. Winfrey announced in November 2009 that it would end. Ms. Harrow said she hears a lot of “Can you get me on before Christmas?”
“The Oprah Winfrey Show,” which made its debut nationally in 1986, has become regarded as an express lane to the American dream. Sales climbed at once-little-known companies like Spanx, maker of the now-ubiquitous body-sucking undergarments, and at Philosophy, a skin care brand, after Ms. Winfrey mentioned their products on the show, which is watched by about 40 million people a week in the United States. For authors in particular she has been a fairy godmother. Publishers Weekly said last year that Ms. Winfrey “turned 63 books into best sellers” and that “one publishing insider estimated that Oprah’s selections alone generated $500 million in sales for the industry.”
Other beneficiaries include the fitness trainer Bob Greene; the designer Chris Madden; chefs like Art Smith and Rosie Daley; organizational experts, including Julie Morgenstern and Peter Walsh; and countless authors, like Eckhart Tolle. Regular guests of Ms. Winfrey’s show — Suze Orman, Mr. McGraw, Ms. Ray, Dr. Oz and, most recently, the interior designer Nate Berkus — became only more celebrated. They have also become the next generation of talk show hosts.
Ms. Winfrey, 56, is not vanishing. OWN: Oprah Winfrey Network, a new cable channel she created with her production company and Discovery Communications, is scheduled to make its debut on Jan. 1. But when her stage goes dark after 25 seasons, so will a spotlight sharply focused on entrepreneurs, writers and self-help gurus, and with it, a method that generations used to calibrate career success.
“When Johnny Carson left, all the stand-up comedians in the world were lamenting because being on Carson was a dream for so many people,” said Cindy Ratzlaff, president of Brand New Brand You, a marketing and media strategy company. “And this is the same thing. Having your Oprah moment is the same as stand-ups wishing they had their Johnny Carson moment.”
And having an Oprah moment has never seemed more tantalizingly elusive.
Like most authors, Rebecca D. Costa — who wrote “The Watchman’s Rattle: Thinking Our Way Out of Extinction” (Vanguard Press, October 2010) — wants to get her book into Ms. Winfrey’s hands. So far Ms. Costa, a sociobiologist in San Francisco, has received testimonials from other bigwigs including Donald J. Trump; Trudie Styler, the actress and wife of Sting; Tina Brown, the founder of The Daily Beast and former editor of magazines including Vanity Fair and Talk; the former senator Bill Bradley; and Sir Richard Branson, the billionaire founder of the Virgin Group.
“It was easier for me to get a hold of Sir Richard Branson than it was for me to get my book in front of Oprah,” she said. “Now as I understand it, he’s floating on an island in the Caribbean somewhere!”
Ms. Costa (whose book explores why great civilizations fail and what can be done to stop it from happening again) is hoping Sir Branson will run into Ms. Winfrey and say, “By the way, Oprah, did you read this book?” But she is not overly optimistic.
“I’m standing in line next to a guy that has a cookbook and somebody that’s got an exercise video,” Ms. Costa said.
For Tina Marie Frawley, a novelist in Mount Pleasant, S.C., the wake-up call came in November 2009. “The news was out that Oprah was going off the air and total panic set in,” said Ms. Frawley, 29, who has been plodding along on a work of historical fiction for six years in between college and two waitressing jobs. “I said, ‘I need to get myself on the couch with Oprah,’ ” Ms. Frawley continued, “and I had at that point just over a year to do it.” She began chronicling her efforts to swiftly finish her novel, tentatively titled “The Princess of the Underground Railroad,” on a blog with a name that says it all: Oprahby2011.com.

Another author, Tchicaya Missamou, a former Congolese child soldier who found asylum in the United States in 1998 and became a United States Marine in 2000, is hoping to get on “The Oprah Winfrey Show” with his memoir, “In the Shadow of Freedom: A Heroic Journey to Liberation, Manhood, and America” (Atria, August 2010). Recently, Mr. Missamou, who lives in Santa Clarita, Calif., with his wife and three children, mentioned Ms. Winfrey on CNN.
Enlarge This Image
Emmanuel Lopez, pastes a photo of his head on Ms. Winfrey’s guests. More Photos »
Multimedia
Slide Show
A Moment With Oprah
Interactive
Milestones: Oprah Winfrey
Related
Times Topic: Oprah Winfrey
He owns a gym called the Warrior Fitness Camp in Valencia, Calif., and he says is working to bring attention to the need for education in Africa.
“I need Oprah to help me help the people of the Congo,” Mr. Missamou said. “Women in Africa look at her like an idol. She is person from America, from a different continent, and she is investing a lot of time and passion in Africa. And here I am, a son of Africa, fighting for this country called America because I believe freedom is not a privilege. Freedom is a right.”
Many slots on “The Oprah Winfrey Show,” alas, are already booked. And with recent guests like the former president George W. Bush, Ricky Martin, and Michael Jackson’s parents and children, it might appear that boldface names receive priority over unknowns.
But Angela DePaul, a spokeswoman for Harpo, Ms. Winfrey’s production company, said there is still hope. The show will be taping episodes in the studio from January through May.
Those who are overlooked might reassure themselves that while Ms. Winfrey has the Midas touch, not all of her guests strike gold.
“I’ve had a frequent number of authors and books on her show and some of them have gone on to have become enormous best sellers and some have not,” said Ms. Ratzlaff, the media strategist, who worked in publicity for Simon & Schuster and Rodale. It’s not necessarily as helpful to sales, for example, if an author is merely part of a panel. “She really has to hold your book up and say, ‘This book changed my life, I highly recommend this book,’ ” she said.
Dave Levin and Mike Feinberg, co-founders of KIPP, the network of free college-preparatory public charter schools, did not become household names when they were interviewed by Oprah in April 2006. But the effect on KIPP was nonetheless dramatic. About 36,000 people visited KIPP’s Web site in the 36 hours after the episode was shown. The typical number of visitors to the Web site in a 36-hour period? Two thousand.
“It was unbelievable, the impact,” Mr. Levin said. “People knew about KIPP in a way that hadn’t ever happened before.”
In April 2005, the year after Ms. Burch, the fashion designer cited by Ms. Igel, founded her company, she was invited onto “The Oprah Winfrey Show.” Immediately afterward, her Web site received eight million hits. “From one day to the next it was a very different story,” Ms. Burch said. “That can give you the magnitude of how she really helped us launch our business.”
There is no heir apparent to Ms. Winfrey; while Ellen DeGeneres is beloved, her tone is wrier. And industry professionals say “the Oprah effect” is matchless.
“I have spoken to some women who cried telling me about the show ending,” said Robyn Okrant, an actress and yoga teacher whose blog about living by Ms. Winfrey’s lifestyle suggestions led to a book, called “Living Oprah: My One-Year Experiment to Walk the Walk of the Queen of Talk” (Center Street, 2010). In March Ms. Okrant told readers of LivingOprah.com that she was taking yet another page from Ms. Winfrey’s book.
“She’s moving on because her show has run its course,” Ms. Okrant wrote, “and I think I should, too.”
But Emmanuel Lopez, 47, of Toronto who writes a film blog, Movies That Motivate, and leads seminars teaching people to follow their passion, has not given up on his dream of appearing on Ms. Winfrey’s show. For years, Mr. Lopez has been practicing the “law of attraction:” a belief that one must visualize goals to manifest them, put forth in the 2006 movie “The Secret” (yet another Oprah show topic).
This explains why he has captured screen grabs of guests on “The Oprah Winfrey Show,” then pasted a photograph of his head on their bodies. In 2006 he pasted his face atop the comedian Jim Carrey. Last year, he stuck it on Brad Pitt.
“For me the biggest gift would be sitting in front of Oprah,” said Mr. Lopez, who likes to go by the moniker Motivatorman, “sharing my story, and having my mom in the front row.”

A version of this article appeared in print on November 14, 2010, on page ST1 of the New York edition.

12/11 The Price 20-Somethings Pay to Live in the City

Fred R. Conrad/The New York Times
Abe Cavin Quezada pays $500 for his 6-by-10 bedroom in Bed-Stuy, Brooklyn and Sarah Walsh pays $800 for her 6 1/2-by-8 1/2 bedroom on the Lower East Side.

By CONSTANCE ROSENBLUM
Published: November 12, 2010

ABE CAVIN QUEZADA, a 22-year-old aspiring music producer, lives with two roommates in a three-bedroom apartment in Bedford-Stuyvesant, Brooklyn. Mr. Cavin Quezada, who works as an unpaid intern at Electric Lady Studios in Greenwich Village, has kind words for his building, a renovated tenement near Marcus Garvey Boulevard, and for his apartment, for which he pays $500 a month and has a 10-by-6-foot bedroom. But as for the neighborhood, he is less enthusiastic.
Multimedia
Interactive Feature
20-Somethings Living the Small Life in New York Apartments
Tell Us Your Story

Your Worst Apartments
Too little space. Too many stairs. Sporadic heating. Tell us your story or send us a photo about a bad apartment you’ve lived in.
“Before this I was living in a loft in Bushwick,” said Mr. Cavin Quezada, who grew up outside Washington. “This apartment is nicer, and has more amenities, but the neighborhood is noticeably fishier. In Bushwick, I never really felt threatened. Now, the sounds around are more aggressive. I’ll see 20 guys ride by on motorcycles, or hear gunshots outside my window.
“And one day,” he said, “in the middle of a Sunday afternoon, I saw a guy on a motorcycle with a handgun. It was not a reassuring sight.”
Mr. Cavin Quezada often works until 2 a.m. or later, and the first few nights after moving here, he considered asking one of his roommates to meet him at the subway after work and walk him back to the apartment.
Does his mother, who’s paying his rent, worry about him? “I don’t think I’ve given her enough details for her to worry,” Mr. Cavin Quezada said.
New York City was home to nearly 1.28 million people in their 20s last year, up from 1.21 million in 1980. In many respects, Mr. Cavin Quezada’s situation mirrors the way large numbers in that age group are living, three years after the Great Recession began.
To be sure, earlier generations had their share of hard-luck housing stories. But statistical evidence suggests that today’s new arrivals have a tougher struggle to live well, or even adequately, compared with their counterparts of just a decade ago. Battered by the one-two punch of persistent unemployment and the city’s high housing costs, they are squeezing into ever smaller spaces and living in neighborhoods once considered dicey and remote.
They are doubling, tripling, quadrupling and even quintupling up. According to the New York City Planning Department, 46 percent of New Yorkers in their 20s who moved to the city from out of state between 2006 and 2008 lived with people to whom they were not related, up from 36 percent in 2000.
Moving back in with parents is fast becoming the new normal. Those who do fly the family nest are paying an ever larger percentage of their often meager income for rent. Between 2006 and 2008, according to the Planning Department, the portion of New Yorkers in their 20s who moved to the city from other states and who paid at least 35 percent of their income for rent was 42 percent, up from 39 percent in 2000.
Even young people in high-paying fields like finance have to make sacrifices. There’s the investment banker who can afford only a 450-square-foot studio, and the financial analyst who lives in a third-floor walk-up studio illegally divided into two rooms.
In the words of Allison Gumbel, a 28-year-old photographer who lives in a third-floor walk-up in Clinton Hill, Brooklyn: “There’s always a compromise. And when I say compromise, I don’t just mean that you don’t have nice floors or good light.”
Still young adults swarm to the city, especially those eager to pursue careers in finance, the arts, media and other fields for which New York has long served as the nation’s heart. They come to find work, to find one another and to hang out in neighborhoods like Williamsburg and the Lower East Side that have become almost geographic extensions of college dorm life. Here are some tales from the front lines.
•
Stefan Rurak, 26, a furniture maker, has lived for two years in a former furniture store in Greenpoint, Brooklyn. His roommate has the front room; Mr. Rurak has the 9-by-12-foot windowless space in the rear, for which he pays $325 a month. The arrangement isn’t legal, but it allows Mr. Rurak, an Oberlin graduate who moved to New York five years ago, to pursue work he loves.
“I really lucked out,” he said. “Without a doubt, I couldn’t be doing what I’m doing now without this space.”

“Like every artist,” he added, “I came to New York after college. I never planned on staying this long, but I did various things. I worked in construction, I worked as an art handler. Opportunities came up.
Multimedia
Interactive Feature
20-Somethings Living the Small Life in New York Apartments
Tell Us Your Story

Your Worst Apartments
Too little space. Too many stairs. Sporadic heating. Tell us your story or send us a photo about a bad apartment you’ve lived in.
“It’s not that I like New York so much. But things happen here that wouldn’t happen in other places.”
And he has only good things to say about his neighborhood. “It’s not like Williamsburg, at least not yet,” he said. “You don’t see all those college kids in tight pants. It’s not quote unquote hot.”
•
Sam Tolman, a 21-year-old with a passion for cinema, lives with his brother, Henry, 23, in a two-story house on 246th Street in Riverdale, in the far northwestern Bronx. The house is owned by the grandmother of a family friend, who still lives there, and the brothers split the $500 rent for their first-floor space.
“We’re very lucky,” said Sam Tolman, who earned enough working as a waiter last summer to cover three months of his share of the rent. “We have a living room, a kitchen, a bathroom.” Each brother has his own bedroom. Visiting friends from Providence, R.I., where the Tolmans grew up, marvel at how much space they have.
Sam Tolman has two internships. He edits video for the Web site of the magazine published by Frank151, and he is part of the video team of BreakThru Radio, an Internet radio station. The first job is unpaid; the second provides a weekly stipend of $50.
But the commute is punishing. To get to his Frank151 job, which starts at 11 a.m., Mr. Tolman leaves the house at 9:30 and walks 15 minutes to catch the No. 7 bus. That takes him to the No. 1 train, from which he switches to the 2, the L and the R before arriving at his office.
The commute also crimps his social life.
“I’m really grateful to have a nice place for such a low cost,” Mr. Tolman said. “But I don’t feel as if I’m part of the city. Most of my friends are in Manhattan, and going out is a pain.”
Still, he added cheerfully, the arrangement suits him for now. “I love my jobs,” he said. “This is the price you pay to live in New York. To have what I want, you have to suffer a bit.”
•
Sarah Walsh, a 24-year-old from Rye, N.Y., lives in what she describes as a “crummy little apartment,” a third-floor walk-up on Ludlow Street on the Lower East Side. She has two roommates, and her share of the rent is $800.
“I was extraordinarily lucky to find it,” said Ms. Walsh, who earns about $40,000 a year as a fund-raiser for Birthright Israel Foundation, a nonprofit organization. “I felt like I looked at a thousand apartments.”
The downside is that her room is just 6 1/2 by 8 1/2 feet. Because there’s no closet, she keeps her clothes in an armoire in the living room.
“I could have lived at home, in a giant room with a closet,” Ms. Walsh said. “But it’s so much fun to live in the city, to buy your own groceries. You make sacrifices to live here. If you want to be in Manhattan, it means a smaller apartment.”
•
For Andrea Fisher, who is one of Ms. Walsh’s roommates and also grew up in Rye, it means an even tinier room, one with space for no more than a twin bed, a foot-square night table, a bookshelf and a laundry hamper. She has a small closet, but puts most of her clothes in the drawers under the bed, which she calls “a lifesaver.” Her rent, because she has the smallest bedroom, is $700 a month.
“It is small,” admitted Ms. Fisher, who is 24 and works for the Artists Rights Society, a group that represents artists dealing with copyright issues. But the appeal of the neighborhood compensates for the tight quarters.
“Besides,” she said, “you’re not looking to just hang out in your room.”
Ms. Fisher, who has outfitted her space with posters from art fairs and a rug she made when she worked for a textile designer, is completing work for a graduate degree at the Fashion Institute of Technology. Writing a thesis in a cubbyhole, she has discovered, can be a challenge.
“If you don’t have a desk,” she said, “it’s not as conducive to working. There’s no room to work in the living room, so I work and eat at the kitchen table.
“But I’m so proud I can support myself, and have an apartment on the Lower East Side that I can afford,” she said. Again and again she returned to the appeal of living in this part of the city.

“The neighborhood is definitely the best part,” she said. “There are tons of bars and restaurants, and the F train is right there, so it’s easy to get anywhere. Plus, as a girl, you never feel like you’re not safe. You can come home at 4 in the morning and the streets are filled with people.
Multimedia
Interactive Feature
20-Somethings Living the Small Life in New York Apartments
Tell Us Your Story

Your Worst Apartments
Too little space. Too many stairs. Sporadic heating. Tell us your story or send us a photo about a bad apartment you’ve lived in.
“We had a mouse,” she acknowledged. “But if you live on the Lower East Side, you’ll always have a mouse.”
•
Ms. Gumbel, the 28-year-old photographer, pays $1,200 a month for her one-bedroom apartment in a renovated brownstone in Clinton Hill.
“It’s a nice apartment,” said Ms. Gumbel, who works as an office manager at Meyer Davis Studio, an interior design firm. But her subway trains, the G and the C, are routinely rated as among the city’s worst, and her commute to her office in SoHo, “which should be easy,” she said, takes 45 minutes. Still, she has no desire to leave New York.
“I studied fine arts,” said Ms. Gumbel, who graduated from Pratt Institute and has held many photo-related jobs. “I’m here for the art scene.”
•
Ben Craw, a friend of Ms. Gumbel’s, lives with two friends in a four-story walk-up on Lorimer Street in Williamsburg. Mr. Craw, who is also 28, earns about $40,000 a year as a video editor for The Huffington Post. He chose the smallest of the three bedrooms, just 6 by 8 feet, because at just $534 a month it was the cheapest.
“I have a bed, a desk wedged between the bed and the wall, a folding chair, a window with a great view of the skyline,” he said. “That’s really all I need. I don’t have a lot of worldly possessions.”
For three young men with strong legs and simple needs, the apartment suffices. Mr. Craw uses his quarters mostly for sleeping and working on his laptop. And he can’t imagine being anyplace but the city.
“Ever since I was a little kid,” said Mr. Craw, who grew up in Fairfield County in Connecticut, “I always loved New York. I couldn’t wait to get out of my house. In terms of the jobs I wanted, the social life I wanted, I didn’t care where I lived as long as it was in the city. I wasn’t sure what I wanted to do, but I knew that whatever it was, it would be most possible here.”

A version of this article appeared in print on November 14, 2010, on page RE1 of the New York edition.

10/11 The ‘Nutcracker’ Chronicles: The Marathon Begins

November 10, 2010, 3:54 pm — Updated: 9:21 am -->
The ‘Nutcracker’ Chronicles: The Marathon Begins
By ALASTAIR MACAULAY

A scene from New York City Ballet’s production of “George Balanchine’s The Nutcracker.”

Readers who ever shared the stage with Drosselmeyer, watched a loved one dance with him or simply attended a cherished performance of “The Nutcracker” — I have a request: send us your photo memories and comments on this very American holiday classic.
Why, you ask? I’m about to undertake a “Nutcracker” marathon. Starting with two stagings of the seasonal classic before Thanksgiving, I hope to catch as many productions of this institutional Christmas ballet as I can around the United States, from coast to coast.
This won’t be some quantitative competition. Most of America’s “Nutcracker”s all happen on the same three weekends in December. I could see more, but only by taking all-day flights that arrived on time. Every time. In winter. As it is, the airline and ballet industries could alter my plans. But I mean to see at least 20 productions, some of them more than once.
Even seasoned ballet-goers shake their heads ruefully at news of this project. “The Nutcracker,” not my favorite ballet, played no part in my own childhood. But I’m hoping that the connections between “The Nutcracker” and America — connections I explore in this essay for Arts & Leisure — will lead me to discover both the ballet and the country in greater depth.
It’s not as if every company’s “Nutcracker” is alike. Far from it. In Balanchine’s version, at City Ballet this month, the Nutcracker and the heroine are children; they watch the climactic adagio danced by the Sugar Plum Fairy ballerina and her cavalier. In Alexei Ratmansky’s, a premiere being danced by American Ballet Theater next month at the Brooklyn Academy of Music, the hero and heroine are also children, but the couple who dance the great adagio are their imaginary visions of themselves. In Mark Morris’s “Hard Nut,” also at BAM next month, the children are played by adults, and in the adagio they are joined in love by a whole community of couples. And this only scrapes the surface of “Nutcracker” variations.
It is, of course, possible that by the end of December I will never want to see another “Nutcracker.” But I’ve already seen many over the last 30 years, and I’m still finding more in the music and the ballet’s implications.
Surely I’m not alone in my “Nutcracker” explorations. Help me in my project by sending in your memories. Submit your photos here and comments below. A gallery of reader photos will be posted on nytimes.com. And check back in with ArtsBeat over the next six weeks as I report on my travels.

23/10 NYT, The Range of Electronica, Cathedral to Jubilant

October 23, 2010, 2:09 pm — Updated: 2:38 pm -->
The Range of Electronica, Cathedral to Jubilant
By JON PARELES

Chad Batka for The New York Times
Gold Panda performing at Webster Hall on Friday.

I bookended Friday night with electronica: two Englishmen, Gold Panda and Jon Hopkins, early and the laptopper Baths late. All three traded in disorientation nearly as much as dance beats, but the early shift was far more decorous.

Gold Panda’s set was a ruminative travelogue through a sample library full of exotica: a jet plane landing, tinkling little bells, a non-Western violin, oohing female voices, a raga played on a sitar and joined by singers. The beat drifted in and out — Gold Panda doesn’t worry whether anyone’s dancing — and wasn’t elaborate, usually just a modest midtempo thump: the harmony was mostly minor keys. Ambiance for a serious dinner-party discussion of global affairs.

Jon Hopkins, who collaborates on Brian Eno’s impending album “Small Craft on a Milk Sea,” started with low, slow thuds. He wasn’t going to waste his subwoofers, and soon he’d be doing his version of hip-hop’s gangsta boom-bap, reveling in the elephantine and throwing in some Wu Tang-style static. Up above, though, were far prettier sounds: quasi-Baroque figures, cathedral chords in rounded (and Eno-esque) keyboard tones. With the pomp grounded by the crunch, it suggested a classical education sidetracked by the beat, and Mr. Hopkins wasn’t too arty to wind up with more crowd-pleasing trance bangers.

Baths was noisier and more jubilant. His music bashed and lurched, from a laptop full of untamed sounds. His bass drums were swampy, his snares and tom-toms twitched and ran forward and backward, his beats stumbled and caught themselves as they were jolted by joy-buzzer zaps and whoopie-cushion interruptions. Amid the tipsy momentum, he had overdubbed himself into falsetto chorales that he topped, live, with what was left of his voice after many CMJ sets. “It’s a crazy, beautiful day,” he sang, and made it true.

Related Posts

From ArtsBeat
A Little Real Estate and Rock ‘n’ Roll
At Rival Music Fest, It’s Deradoorian vs. the Bowling Pins
With a Name Like Beach Fossils, Can Sunny Be Far Behind?
Echo and Delay — Too Much of a Good Thing
She Keeps Bees — In the Footsteps of P.J. Harvey

October 21, 2010, 10:23 am — Updated: 10:33 am -->
Popcast: CMJ, Shakira and Rock Globalism
By THE NEW YORK TIMES

This week on Popcast, The Times’s music podcast, we look at two rock ‘n’ roll globalists and highlight one of the more than 1,000 bands in New York this week for the CMJ Music Marathon.

Discussing his Arts & Leisure feature on Shakira, Jon Pareles, our chief pop critic, says that her multicultural hodgepodge is Shakira’s great strength. “She’s Lebanese-Italian-Colombian, and she’s at her best when all of those aspects are out,” he says in the conversation. “She’s very much an international creature, and it’s nice from a U.S. perspective to see someone who doesn’t want to be an American, doesn’t want to copy everything we do, but who has her own local flavor to add to it.”

And Eugene Hutz, the Ukrainian-born leader of the long-running New York Gypsy-punk band Gogol Bordello, talks about the immigrant’s experience, and “combating ignorance with true understanding of the planet.”

A look at globalism in rock, with Jon Pareles and a performance by Tamaryn.(mp3)
Also on Popcast, the New York-San Francisco band Tamaryn plays its song “Haze Interior” live in the studio and explains the CMJ whirlwind from an artist’s perspective. Ben Sisario is the host.

03/11 Popcast: Latin Music Special

November 3, 2010, 1:03 pm — Updated: 10:19 am -->
Popcast: Latin Music Special
By THE NEW YORK TIMES

This week’s Popcast, The Times’s music podcast, takes a look at Latin music with Times critics and reporters on the short history of the Latin Grammys and the long and tangled history of the Cuban-American jazz exchange.

First Jon Pareles, the chief pop critic, previews next week’s Latin Grammy Awards, with some of his favorites in the major categories and a look at the influence of the show in its 11th year. This year’s ceremony will be held in Las Vegas on Nov. 11, and broadcast live by Univision.

And in a special roundtable discussion, Ben Ratliff, a pop and jazz critic, and Larry Rohter, a cultural reporter and longtime Latin America correspondent, talk with Ben Sisario about how jazz has benefited from Washington’s recent loosening of travel restrictions to and from Cuba. Wynton Marsalis’s Jazz at Lincoln Center Orchestra has played in Havana, and Chucho Valdés, an acclaimed Cuban pianist, recently played in New York for the first time in seven years. But there are still obstacles to open cultural exchange.

Jon Pareles previews next week’s Latin Grammys, and Times music writers discuss the history of Cuban-American jazz relations. (mp3)

“The problem is that there are laws in place that you can try to fudge, but you can only go to certain limits,” Mr. Rohter says in the conversation, excerpts of which can also be read here. “The issue of spending money in Cuba, and Cuban artists coming to the United States and earning money, they’re really sticklers on that. That puts a certain natural limit on how much can be done, until there’s legislative reform here, and until there is a loosening of the travel restrictions that the Cuban government imposes on its citizens.”

More Latin music from the Popcast interview and performance archives: Bebel Gilberto, Camilo Lara of Mexican Institute of Sound, Garotas Suecas.

11/11 At C.M.A. Awards, Nashville Shake-Up Goes On

Music Review
At C.M.A. Awards, Nashville Shake-Up Goes On
By JON CARAMANICA
Published: November 11, 2010

When Blake Shelton and Miranda Lambert met in 2005, she was a Nashville reality show survivor with one critically acclaimed album and he was a grinning goofball who even in his best moments had the feel of a country music journeyman made good.

Enlarge
This Image
Tami Chappell/Reuters
Brad Paisley accepted the Entertainer of the
Year award at the 44th annual Country Music Association Awards in Nashville. More Photos »

Multimedia
Slide Show
Singers Shine at Country Music Awards

Blog
ArtsBeat
The latest on the arts, coverage of live events, critical reviews, multimedia extravaganzas and much more. Join the discussion.

More Arts News
Enlarge This Image
Rick Diamond/Getty Images
Miranda Lambert won three music awards,
including Female Vocalist of the Year. More Photos »

In May, they were engaged, and Wednesday night, at the 44th edition of the Country Music Association Awards, which were broadcast on ABC from the Bridgestone Arena in Nashville, they became country music’s unlikely new first couple.

Ms. Lambert, a pleasantly unvarnished singer in the 1970s mold, won three awards, including Female Vocalist of the Year and Album of the Year (for “Revolution”), and one of her singles, “The House That Built Me,” won Song of the Year. Mr. Shelton, an ambassador of country music’s emergent frat wing, won a pair of awards, including Male Vocalist of the Year. His other win, for Musical Event of the Year, was for “Hillbilly Bone,” his rural-pride duet with Trace Adkins.

Their victories continued, in a smaller way, the disruption to the Nashville pecking order that was so blatant at last year’s CMAs, when the teenage star Taylor Swift won four awards, including Album of the Year, and Darius Rucker won New Artist of the Year, the first black artist so honored.

Those victories — upsets, really — were only some of the signs that Nashville was coming to terms with a new establishment. The rise of Mr. Shelton and Ms. Lambert, who was nominated nine times in seven categories, and who has had to survive in the long shadows of Ms. Swift and Carrie Underwood in recent years, is a repudiation of some of the bigness that came to define country music in the late 1980s and 1990s and that spilled over into the last decade in the form of stars like George Strait, Alan Jackson, Reba McEntire and more. The same is true for Lady Antebellum, whose soft-rock take on country harmonies earned a pair of awards, for Single of the Year (the sublime “Need You Now”) and Vocal Group of the Year.

As ever, the show was efficient, with only nine televised award presentations (three more were handed out before the show) squeezed in between more than twice as many performances. There were strong turns by Sugarland, which won Vocal Duo of the Year for the fourth year running — the closest this year’s awards came to predictability — Kenny Chesney on his football memoir “The Boys of Fall,” and Ms. Swift, with a purposefully low-key rendition of “Back to December,” during which she never got up from behind her piano. Ms. McEntire’s cover of Beyoncé’s “If I Were A Boy” was forceful, but Mr. Strait, the night’s other representative of the old guard, sounded noticeably frail and tentative in his performance of “The Breath You Take.”
The show also featured several pairings of younger artists with more established singers — there is new blood in Nashville, though many of those singers are less seasoned, and less gifted, than the veterans they’re unseating.

The Zac Brown Band, which won New Artist of the Year, was joined by Alan Jackson on their duet “As She’s Walking Away,” with Mr. Jackson achieving more with the barest of effort than Mr. Brown, whose huffing and puffing had real limitations. “Don’t You Wanna Say,” a duet by Jason Aldean and Kelly Clarkson, one of the most powerful singers in any genre, initially appeared like a mismatch, but Mr. Aldean made the most of his insistent, grizzled tone.
That Gwyneth Paltrow was joined by Vince Gill for the live premiere of “Country Strong,” the title track of the forthcoming film in which she plays a country star bouncing back from addiction, wasn’t a surprise. The surprise was that she didn’t need his steadying hand nearly as much as some of the night’s other performers.

“It takes a lot to come to our town and get up here and sing on our stage,” Ms. Underwood said to Ms. Paltrow at the beginning of the night, a compliment that sounded somehow sinister.
As it was last year, the ceremony was hosted by Brad Paisley and Ms. Underwood, who may prove to be a durable pair. In the spirit of Billy Crystal, but in tune, they opened with a mildly jabbing musical number, referring to the BP oil spill and the sexual peccadilloes of Tiger Woods and Brett Favre, and noting, “Nashville had a flood, and we barely made the news.”

Mr. Paisley won Entertainer of the Year, the night’s top prize, but by the time it was announced it was something of an afterthought, his tearful speech notwithstanding. He also used the show to unveil a new song, “This Is Country Music,” a savvy advertisement for the genre that nodded to hits of yesteryear.

But while Mr. Paisley is preparing for his spot as a part of the next old guard, he’s not afraid of a little mischief. He didn’t shy away from working blue — albeit very, very light blue. “After the night that Blake and Miranda are having,” he said, “I think we can expect a baby in about nine months.”

A version of this review appeared in print on November 11, 2010, on page A24 of the New York edition.

2010 và những bộ phim Việt đáng chú ý

'Bi, đừng sợ', 'Cánh đồng bất tận' và 'Để mai tính' hứa hẹn là những tác phẩm điện ảnh sẽ mang tới cho khán giả nhiều trải nghiệm lý thú trong năm nay.

Hai bộ phim nghệ thuật hứa hẹn sẽ góp tiếng nói của điện ảnh Việt trên trường quốc tế. Hai bộ phim giải trí được làm chuyên nghiệp có khả năng hấp dẫn khán giả nội địa. Hai bộ phim thuộc dòng “cúng cụ” cũng sẽ là tiêu điểm khi ra mắt vào dịp kỷ niệm đặc biệt. Đó là những tác phẩm điện ảnh đáng chú ý nhất của Việt Nam trong năm 2010.

Bi, đừng sợ



Ê-kíp làm phim Bi, đừng sợ


Dù đây mới là phim truyện đầu tay của nhà làm phim trẻ Phan Đăng Di nhưng đã được chú ý từ trước khi bấm máy vào tháng 8/2009. Khi còn ở dạng kịch bản hay dự án tiền sản xuất, Bi, đừng sợ đã lọt vào mắt xanh của một số quỹ hỗ trợ điện ảnh của các LHP quốc tế lớn như Pusan Promotion Plan của LHP Pusan, L’Atelier của LHP Cannes và World Cinema Fund của LHP Berlin.

Biên kịch - Đạo diễn: Phan Đăng Di
Trợ lý đạo diễn: Jenny Trang Lê
Nhà sản xuất: Nguyễn Bảo Mai - Nguyễn Hoàng Điệp
Quay phim: Phạm Quang Minh
Diễn viên: Hoa Thúy, Kiều Trinh, Mai Châu, Trần Tiến, Hà Phong, Phan Thanh Minh


Câu chuyện về một gia đình Hà Nội qua con mắt một cậu bé 7 tuổi, cùng những cảm xúc, bi kịch riêng tư của các thành viên… cũng đã thuyết phục được nhiều đơn vị sản xuất kinh nghiệm trong nước. Mặc dù gặp khó khăn khi sát ngày khởi quay, nhà sản xuất kiêm đầu tư chính là hãng phim Chánh Phương rút lui, đoàn làm phim đã nhận được sự hỗ trợ nhiệt tình từ các hãng phim BHD (đơn vị quyên vốn đầu tư), Sud-Est…

Theo thông tin của chúng tôi, bộ phim đã được quỹ Fonds Sud của Pháp tài trợ hơn 100 ngàn USD cho phần hậu kỳ. Ê-kip làm phim hiện đang trong giai đoạn làm âm thanh để cố gắng hoàn thành trước LHP Cannes 2010. Đây hứa hẹn sẽ là bộ phim tiếp bước Chơi vơi tạo nên sự chú ý với điện ảnh Việt năm nay.

Cánh đồng bất tận

Năm 2006, khi Cánh đồng bất tận của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư còn xôn xao trên văn đàn, hãng phim Việt đã nhanh tay “xí phần” làm phim bằng việc mua bản quyền tác phẩm này trong vòng 10 năm với giá khá rẻ: 15 triệu đồng.


Cánh đồng bất tận có mặt 2 bông sen Vàng nam nữ diễn viên xuất sắc của 2 kỳ LHP là Dustin Nguyễn và Đỗ Hải Yến

Biên kịch: Ngụy Ngữ - Nguyễn Hồ
Đạo diễn: Nguyễn Phan Quang Bình
Trợ lý đạo diễn: Lý Thái Dũng
Quay phim: Nguyễn Tranh
Diễn viên: Dustin Nguyễn, Đỗ Hải Yến, Dương Lan Ngọc, Võ Thanh Hòa, Tăng Thanh Hà…


Đây là phim truyện nhựa thứ ba của Nguyễn Phan Quang Bình (sau phim nghệ thuật Vũ khúc con cò hợp tác với Singapore và phim thương mại 39 độ yêu chuyển từ phim truyền hình cùng tên của cùng ê-kip). Dù tên anh chưa có nhiều sức nặng ở vai trò đạo diễn, nhưng kinh nghiệm và tầm nhìn của ông chủ một trong những hãng phim tư nhân năng động nhất nước này đủ để kỳ vọng.

Câu chuyện độc đáo và những nhân vật đặc biệt (một người cha với sự đổ vỡ, lòng hận thù sau khi vợ bỏ đi theo giai, những người con với hoàn cảnh trưởng thành khắc nghiệt, một cô gái điếm bị cuộc đời xua đuổi vẫn đầy yêu thương và thông cảm)… trên bối cảnh miền Tây Nam Bộ mênh mông, hoang dã là chất liệu tuyệt vời cho một tác phẩm điện ảnh.

Sự thành công của tác phẩm văn học chắc chắn tạo được sự trông chờ của khán giả đối với bộ phim. Một ê-kíp chuyên nghiệp ở nhiều thành phần biên kịch, trợ lý đạo diễn, giám đốc hình ảnh và diễn viên… đủ để yên tâm chất lượng. Kinh nghiệm từ việc tiếp cận các LHP quốc tế của đơn vị sản xuất hứa hẹn sẽ đưa tác phẩm đi xa hơn.

Để mai tính

Với Để mai tính, có nhiều cơ sở để hy vọng thưởng thức một tác phẩm điện ảnh giải trí thú vị vì đứng sau bộ phim là Charlie Nguyễn, tác giả của Dòng máu anh hùng từng rất thành công cả ở 2 mặt thương mại và nghệ thuật.


Đạo diễn Charlie Nguyễn vào vai một doanh nhân bên cạnh người đẹp Kathy Uyên.

Biên kịch: Dustin Nguyễn
Đạo diễn: Charlie Nguyễn
Nhà sản xuất: Irene Trinh, Dustin Nguyễn
Quay phim: Dominique Perreira
Diễn viên: Dustin Nguyễn, Kathy Uyên, Thái Hòa, Charlie Nguyễn


Đây cũng có thể coi là phim tiêu biểu của dòng phim xa xứ khi hội tụ một dàn nghệ sỹ Việt kiều ở mọi thành phần: từ biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất, dựng phim, diễn viên chính… Thực ra, các nghệ sỹ đa năng đã kiêm nhiệm nhiều vai trò trong đoàn phim như Dustin Nguyễn vừa là người viết kịch bản vừa làm diễn viên và nhà sản xuất, còn Charlie Nguyễn vừa làm đạo diễn đồng thời tham gia diễn xuất…

Không PR rầm rộ như nhiều tác phẩm điện ảnh thương mại khác, Để mai tính tiếp cận khán giả theo cách riêng độc đáo. Lần đầu tiên, một seri nhật ký hậu trường ghi lại những hình ảnh trong quá trình quay phim lên sóng truyền hình trước khi phim ra rạp.

Thuộc dòng phim tâm lý hài lãng mạn vốn hợp thị hiếu khán giả trên thị trường điện ảnh nội địa, một ê-kíp làm phim chuyên nghiệp với lối tư duy hiện đại cùng với những bối cảnh sang trọng, lãng mạn tại TP HCM, Nha Trang và Hà Nội… đây là bộ phim rất đáng được chờ đợi khi ra mắt vào dịp tháng 4 năm nay.

Theo VnMedia

Vũ Thu Phương mở quán tìm bình an

- Khi mọi người nô nức vì lễ tết, chân dài lắm chiêu này lại tất bật chuẩn bị hàng trăm thứ việc cho một quán cafe tên An.

Nhìn lại năm qua, Thu Phương khá hài lòng khi hoàn thành hai vai diễn “đình đám” trong phim Cô nàng bất đắc dĩ và phim nhựa đầu tay Giao lộ định mệnh. Hai vai diễn này khiến chân dài hàng đầu của sàn catwalk Việt mất ăn mất ngủ suốt một thời gian dài. Áp lực của một chân dài đi đóng phim khiến Cô nàng bất đắc dĩ phải nỗ lực rất nhiều.


Siêu mẫu kiêm diễn viên tạo dáng tại quán cafe có gu thẩm mỹ rất đặc trưng của mình



Muốn thư giãn và nghỉ ngơi, cô quyết định mở quán café tên An. Đó cũng chính là ước mơ bình an đối với một người tham công tiếc việc như Thu Phương. Bên cạnh đó, cô cũng muốn tạo cơ hội 'khoe' gu thẩm mỹ trong việc decor.

Cô nàng bất đắc dĩ tâm sự: “Mới khai trương hai ngày nhưng giọng của Phương khản đặc cả rồi. Bạn bè, người thân rồi các fan hâm mộ tới chúc mừng nhiều lắm. Mệt nhưng vui! Nhìn lại 'công trình' của mình, nhìn lại quãng thời gian ngắn vừa bỏ ra, Phương thấy rất hạnh phúc. Mong mọi việc sẽ thuận buồm xuôi gió để tới giữa năm, Phương có đủ tự tin thực hiện dự án lớn nhất trong sự nghiệp của mình. Tạm thời Phương chưa thể tiết lộ bất cứ điều gì để các bạn còn thấy hấp dẫn!"

Trước khi khám phá dự án này, mời các bạn cùng Zing ngắm qua cafe An của Vũ Thu Phương nhé!





Khách vào quán sẽ có dịp thả mình trên những chiếc xích đu rất độc đáo





Vũ Thu Phương và mẹ rất tất bật trong những ngày đầu tiên khai trương cafe An



Ngồi trong quán, bạn có cơ hội ngắm phố xá đông đúc







Ngoài những chiếc bàn ghế được làm bằng tre, cafe An còn gây ấn tượng bởi một chiếc hồ nhỏ rất trữ tình!





Cô chủ xinh đẹp làm duyên cùng hoa sen





Chiếc cầu thang dẫn lên lầu được thiết kế rất... lạ và đẹp mắt












Tầng trên của quán là một không gian thoáng đãng nhưng không kém phần lãng mạn




Khách đến đây có thể tâm tình, trò chuyện thoải mái cùng bạn bè






Hai chiếc xích đu lạ mặt khiến không gian của quán càng... độc hơn!